LAS 50 MEJORES PELÍCULAS ANIMADAS

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En está ocasión hemos realizado (de nuevo) una "pequeña" lista para rescatar, comentar, acordarnos y volver a ver las mejores películas animadas; bueno por una parte queremos mencionar que algunas ya son las preferidas de varias generaciones, otras no pudieron estar dentro (que lastima), pocas son las que se recuerdan, aunque por ser mexicanos de corazón, tenemos que decirles GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE HAN PODIDO REALIZAR LARGOMETRAJES ANIMADOS EN NUESTRO PAÍS y tenerles un lugar con ENORME reconocimiento a producciones como: Katy, la oruga, Katy, Kiki y Koko, que fueron de las primeras películas animadas hechas en México, La trilogía de las películas de huevos, que han sido las más creativas, UNA ENORME MENCION Al: " EL LIBRO DE LA VIDA" que dio mucho de que hablar desde su estreno, a los creadores de la Leyenda de la Nahuala, Nikté y otras, por darnos la ventaja de poder divertirnos en el cine y sabemos que para muchas las películas animadas ya representan un arte que se ha creado sin poder parar, ahora sin nada más por añadir aquí les dejamos la lista.

50.- Todos los perros van al cielo - All Dogs Go to Heaven / Inglaterra / 1989

49.- Kiriku y la hechicera - Kirikou et la sorcière / Francia, Bulgaria, Luxemburgo / 1998

48.- La chica que saltaba a través del tiempo - 時をかける少女 / Japón / 2006

47.- El Apóstol – Argentina / 1930 – primera película animada registrada en su país pero

representativa por ser la primera en el mundo hecha en blanco y negro.

46.- Ferngully: Las aventuras de Zack y Crysta – Ferngully: The last rainforest

/ USA / 1992

45.- Isla de perros – Isle of Dogs / Alemania y USA / 2018

44.- Cómo entrenar a tu dragón – How to train your dragon / USA / 2010

43.- Las trillizas de Belleville – Les Triplettes de Belleville - Francia, Canada, Bélgica / 2003

42.- El libro de la selva – The Jungle Book / USA / 1967

41.- Ratatoullie – Ratatoullie / USA / 2007

40.- Coraline y la puerta secreta – Coraline / USA / 2009

39.- Un cuento americano – An American Tale / USA / 1986

38.- Intensamente – Inside Out / USA / 2015

37.- El Gigante de Hierro – The Iron Giant / USA / 1998

36.- Tu Nombre - Kimi No Na Wa - 君の名は / Japón / 2016

35.- Pinocho – Pinocchio / USA / 1940

34.- Kung Fu Panda – Kung Fu Panda / USA / 2008

33.- Los Increíbles – The Incredibles / USA / 2004

32.- Planeta Salvaje – La Planète Sauvage / Checoslovaquia y Francia / 1973

31.- Los Croods – The Croods / USA / 2013

30.- El último unicornio – The Last Unicorn / UK, USA, Japón, Alemania / 1982

29.- El castillo vagabundo - ハウルの動く城 /Japón / 2004

28.- La Sirenita – The Little Mermaid / USA / 1989

27.- Los viajes de Gulliver – Gulliver´s Travels / USA / 1939

26.- Aladdin – Aladdin / USA / 1992

25.- Bambi – Bambi / USA / 1942

24.- Persépolis – Persépolis / Francia / 2007

23.- Anomalisa – Anomalisa / USA / 2015

22.- Paprika - パプリカ / Japón / 2006

21.- El Cadáver de la novia – The Corpse Bride / USA / 2005

20.- Frozen: Una aventura congelada – Frozen / USA / 2013

19.- Coco – Coco / USA / 2017

18.- Pie pequeño: en busca del valle encantado – The Land Before Time / USA / 1988

17.- Rango – Rango / USA / 2011

16.- El cuento de la Princesa Kaguya - かぐや姫の物語 / Japón / 2013

15.- Frankenwinnie – Frankenwinnie / USA / 2012

14.- Kubo y la búsqueda samurai – Kubo and the two strings / USA / 2016

13.- Toy Story 3 –Toy Story 3 / USA / 2010

12.- Shrek – Shrek / USA / 2001

11.- El príncipe de Egipto – The Prince of Egypt / USA / 1999

Ya vamos con los primeros diez lugares, queremos comentarles que todas las películas se han escogido de acuerdo a la complejidad de su creación, tanto de continuidad, ediciones, fotografía, música, calidad de personajes y otros puntos de vista de acuerdo a los expertos, el público, los creadores y la critica, no por éxito taquillero, permanencia en el cine, si fue solamente galardonada por premios internacionales, entonces pasemos a verlos y ya les explicaremos un poco su sitio como las mejores de la industria.


10.- BUSCANDO A NEMO – FINDING NEMO / USA / 2003 

Cada vez que Pixar empieza a realizar una nueva película nos llega la intriga por saber ¿Ahora qué tiene entre manos? Y aún más al pasar los años. Después de lograr tres películas animadas en menos de cinco años, la mira hacia otros rumbos tenía que evolucionar y bueno… logró su cometido. Buscando a Nemo es un paso gigantesco de la casa animada más chambeadora, de hecho para lograr los ambientes de la película, tuvieron que viajar a 5 diferentes océanos, por meses estuvieron estudiando el comportamiento de los peces, el mar y todo su entorno, cómo distinguir la complejidad del agua e ilustrarse en las actividades de la vida marina en Australia; al principio los animadores tenían miedo de crear personajes tan reales que no tuvieran tantos toques animados (como el caso de Rango, se ven bastante reales en sus detalles), Aparte hay casas productoras que no se atreven mucho a realizar películas sobre el mar, prefieren arriesgarse a otros experimentos, al final empezaron a trabajar en esos puntos, los detalles, colores para crear peces con tantos coloridos, ambientes muy reales y la estructura quedarón geniales, podemos ver que no va haber mejores secuencias como ellos nos han podido introducir con su película. UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Dory entra al abismo para encontrar los gogles sin esperar a que los puede devorar un pez.

9.-UP: UNA AVENTURA DE ALTURA – UP / USA / 2009

Hace mucho un profesor de la Universidad me decía que no había películas para las personas de la tercera edad, casi todas hablan de enfermedades y ya saben, de la muerte, que triste que la gente lo vea de esa forma; hasta que llegó una película un poco diferente, es más, son pocas las películas animadas que se fletan en contar historias sobre gente mayor, por temor a que el proyecto no funcione. Aunque Pixar de nueva cuenta hace la diferencia y crea una de sus mejores películas, llegando a ser de las más memorables en sus 20 años como empresa animada, es una joya para las nuevas generaciones con un enorme y alto mensaje sobre no dejar de creer, avanzar, caerse, perder y volver a empezar, UP lo tiene todo para llegarle a cualquier tipo de personas, sin olvidar que los primeros 25 minutos son los más recordados pero que buena manera de dejar huella en el cine, fue y es una película que te toma por sorpresa, que quiere renacer aquello que llevamos dentro y tenemos olvidado, la verdad es una producción fuera de serie.  UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Aparte de los veinte minutos del principio jajajajaja El Señor Fredericksen piensa que todo está en calma y en su lugar, pero empieza a ver el álbum y descubre las fotos que fue juntando su esposa, ahí se da cuenta que tiene que seguir con su promesa.

8.- TOY STORY – TOY STORY / USA / 1995

Muchos pensamos al principio que Walt Disney sería la máxima casa de estudios que pondría la vista una nueva generación de películas animadas pero nos cayó por sorpresa cuando Pixar y otras ya estaban realizando algo más allá de lo que Disney tenía ganas de crear, aparte se les adelantaron mucho. Por largo tiempo vimos animales cantar, objetos, plantas moverse, fantasmas y otros personajes animados, aunque lo que no se veía mucho, era algo sobre juguetes; y que grandioso si tienes una historia que puede modificarlo todo. En ese tiempo Pixar necesitaba apoyos para poder realizar su magno proyecto, ellos poco a poco convencieron a algunas jugueterías a patrocinarlos viendo el beneficio a largo plazo, pero un día tuvieron que llegar a Disney y por más de una semana estuvieron trabajando para convencer a las estudios a financiar su primer película totalmente animada en 3D, después de ese esfuerzo quedarón en un acuerdo que duraría diez años y se hecho andar una de las películas más divertidas e inolvidables sobre un vaquero, un astronauta y sus fieles amigos, desde ahí muchos niños cuidaban más a sus juguetes.  UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Hay escenas muy chistosas, una de ellas es cuando pierden el pacto los juguetes y todos se van contra de Sid el maltrata juguetes para salvar a Buzz.

7.- EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK – THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS / USA / 1993

La pesadilla antes de navidad, mejor dicho, es una película en stop motion (tipo de animación cuadro por cuadro) que trabajó mejor el 3D a principios de los noventa, y quién mejor para realizar algo tan original que el visionario Tim Burton; fueron más de tres años de producción; de ahí se volvió a retomar el estilo de grabación ya que desde los setenta no se hacia nada parecido. La película fue tan bien recibida que la gente dejo de creer en la navidad por un tiempo y demostró que el Halloween era lo cool, se quedó por semanas en cartelera, marcó tanto a una generación porque empezó a romper varias barreras sobre ser inocente, de hecho no se considera cien por ciento para niños por los temas que aborda, las escenas un poco fuertes y la acción de la villa, después del suceso en las salas, fue nomida por mejores efectos especiales siendo la única animada de la terna entre otros galardones, podemos presumir que ha sido un trabajo muy especial que con el tiempo a tenido enorme influencia en la cultura norteamericana que sin temor por el horror ha podido trascender con todo y el enorme tema del rey calabaza.  UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Jack descubre la navidad y entra en su mundo, queriendo saber qué es todo eso, es muy buena.

6.- BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS – SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS / USA / 1937

Por dónde empezar con una película clásica que hoy en día cumple más de 70 años en la industria del cine, ha traspasado fronteras, la han visto millones y millones de personas alrededor del globo, se considera una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, es la primera película a color y animada de la historia, si antes de: "Lo que el viento se llevo" el technicolor fue para Blanca Nieves, nada para la Scarlet. Bueno queridos lectores podremos hablarles y darles los mejores calificativos a una película que ha logrado traspasar la mente de cualquier niño y adolescente desde las primeras escenas en movimiento y la gran música que maneja con ella, las canciones de los enanos son inolvidables, es imposible no seguir las tonadas, aún en estos días la historia sigue en pie sin hablar de la versión original, pero ha sido tan bien adaptada que no hay necesidad de revisar el texto. Blanca Nieves vino a romper lo que mucha gente le hizo creer a Disney de que NUNCA se iban a poder lanzar largometrajes animados porque la gente no iba estar sentada más de una hora en un sala, aparte la película que hizo Argentina (El Apóstol) ya mencionada aquí como la primera en blanco y negro no dura mucho, si acaso menos de una hora. Entonces desde el inicio Walter quería romper ese paradigma por más de cinco años logro un enorme tesoro que lo llevo a tocar los cuernos de la luna y a hacer de su empresa el monstruo que ahora podemos ver en todos lados. UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Al huir de la malvada reina, Blanca Nieves se interna en el bosque e imagina en medio de la noche que hay fantasmas y espíritus, al final se calma el clima.

5.- WALL – E – WALL – E / USA / 2008

La cuarta película animada de Pixar entre las primeras diez. No señores, no se nos seco el cerebro, lo sacamos a orear y volvimos. Por si no se han dado cuenta es de las pocas películas animadas que su personaje principal no habla, sólo interactúa, (Dumbo es el primero en la historia en hacerlo y es el más pequeño), WALL-E tiene un magnifico guión, al que se le ocurrió la idea debía ganar el Oscar por haberlo hecho (cosa que no pasó ese año), les comentaré por qué es tan importante; dentro de la industria del cine entre menos guión tengas es más compleja la película, es un reto y es formidable si intentas tomar la atención del espectador, en está ocasión Pixar con ayuda de Andrew Stanton, Pete Docter y Jim Reardon, se aventaron a crear algo tan imaginativo, creativo y complicado que hasta media hora de proyección te mantiene en la butaca nada más de ver al robot y las cosas que hace, después de eso se abren los pocos diálogos y códigos con los que trabajan los robots, pero hay una frase en especial que dice el capitán: "Yo no quiero sobrevivir, quiero una vida", en serio es un gran ejemplo a seguir, no estamos tan lejos de crearnos una vida así, la película dio un GRAN paso más a la casa animada que todo lo vimos más real, la forma en que se desarrolla la historia, el manejo de acción es inigualable, por eso aquí termina con broche de oro lo que nos ha dejado una pequeña empresa que ha logrado lo que muchos no han podido y eso es: LA CONSTANCIA Y CREER EN UNO MISMO.  UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Cuando Mary da el tour por la nave descubre a Wall-e y Eva volando en el espacio, en eso interfiere en el camino de John y ahí se conocen.

4.- LA BELLA Y LA BESTIA – THE BEAUTY AND THE BEAST / USA / 1991

Hasta la fecha muchos se han preguntado cómo una película animada ha llegado tan lejos, tan lejano de lo infinito, que ha sido más que un clásico animado, se ha convertido en la incondicional; no de varios, sino de demasiada gente alrededor del mundo. Tal vez sea la magia de su fundador que sigue fluyendo pero al final NUNCA olvidaremos que fue la primera película animada en quedar en la carrera por el Oscar en 1992 como mejor película del año de entre las cinco candidatas, adquiriendo 6 nominaciones y ganando 2 premios, algo que no se veía hasta esa noche; los productores pensaban: ¿Si era posible eso?, hasta que se dieron las menciones, se codearon con los mejores, desde ahí se comenzó a tomar en serio la animación de occidente y así pasaron a la historia; ahora ya sabemos que todo puede suceder, sin duda merece el cariño de todos los que fuimos a verla una y otra vez en más de tres meses de proyección, adicionando un plus cuando se estreno sin la edición final en el Festival de Nueva York. Hace poco pude ver un detrás de cámaras de la película hablando acerca de todo lo que tuvieron que hacer para lograr un proyecto que se estreno sin terminar por completo en el Festival de Nueva York, pero gracias a ésta película Disney cambio mucho, mejoró y modificó su sistema de realizar la animación, dentro de ello hay un antes y después, La Bella y la Bestia seguirá siendo un parte aguas de la industria del cine quien lo quiera ver de esa forma, por que gracias a mucha gente la pudieron admirar como lo que ha sido en nuestros días, UNA OBRA MARAVILLOSA. UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: el baile de ellos dos, en eso se resume todo.

3.- EL VIAJE DE CHIHIRO - 千と千尋の神隠し / JAPÓN / 2001 / Estreno 2002 en USA

Ya hacia falta un estudio que hiciera cosas más padres, originales, más arriesgadas, no sólo entrar a la competencia de la animación de occidente, aparte ya se habían tardado un poco en ser el blanco de América, querer despuntar con algún largometraje, desde los años ochenta Miyazaki y los estudios Ghibli han podido darnos otra perspectiva de la forma de hacer animación tradicional con toques más sobresalientes, una ENORME muestra con una de las películas más impresionantes, más detallada y más famosa, de nuestro siglo XXI; como saben la historia es de una chica que muchos la comparan con Alicia en el país de las maravillas pero no es el caso, ahora Miyazaki nos adentra al mundo de lo paranormal y de los espíritus que reinan oriente, las creencias y la magia que puede inutilizar la vida de todo ser humano, es en ese viaje que Chihiro tiene que seguir a grandes pasos para poder salvar a sus padres y su libertad. En ocasiones como es costumbre del director nos atrae con las rarezas y lo cotidiano de lo que ha pasado por su larga vida, de poder hacer todo tipo de amigos, la película tiene un excelente manejo de la trama, su animación es estupenda y bueno los detalles tanto de todo lo que circunda cada parte de ella, tiene una gran variedad de estilo.  UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Chihiro necesita pasar por una prueba de fuego en su primer día, atiende a un río apestoso que es uno de los mejores clientes y pasa por una gran aventura con sólo atenderlo.

2.- EL REY LEÓN – THE LION KING / USA / 1994

NADA hasta ahora, en serio NADA, se ha podido comparar con la INCREIBLE entrada que la película ha logrado desde que uno se sienta en su butaca, respira y admira el cine en la pantalla grande, sí los animadores querían meternos de lleno a la sabana africana en segundos, lo han logrado con GRAN ÉXITO. Desde las primeras escenas puedes disfrutar una obra de arte, no hay filme tan similar que te lleve de principio a fin a un sin número de emociones, un poco criticada por ser la adaptación de Hamlet sólo que con animales, fue bien recibida en su estreno hasta cuatro meses después ganando 2 oscares y más premios internacionales. Disney se desafía a si mismo después de 50 años de hacer animación con una de sus mejores pruebas de fuego, aparte por tener una de las muertes más crueles y devastadoras del cine animado, que tan bien fue muy bien manejado, la verdad uno no espera ver eso, pero creo que toda la década de los noventa se dedico a maniobrar mejores dramas animados. Hablar del Rey León es empezar en su grandiosa música, que arriesga a tres grandes compositores, es maravillosa, remonta la tradición y lo moderno, sus imágenes de toda la fauna cómo maneja los paisajes, escenas inolvidables, los personajes más detallados teniendo una gran personalidad, tiene buena fotografía, la edición es bien trabajada, contiene mensajes a la medida que hasta ahora se siguen viviendo, es una enorme película que bien merece seguir proyectándose.  UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: aparte de la muerte de Mufasa, hay otras buenas escenas, una de ellas es cuando Simba descubre el cementerio de elefantes y luego Mufasa le explica de los ancestros en las estrellas.

1.- FANTASÍA – FANTASIA / USA / 1940

Considerada al principio una película poco valorada, confundida, sin razón de ser y vista como un capricho en la carrera que Disney apenas venía despegando, nos encontramos actualmente con una máxima obra maestra de la animación; su SEGUNDA película que mucho después vino a consagrar su carrera siendo un experimento muy arriesgado. Fantasía es una cinta que lo tiene todo, es tan compleja que ni la misma producción creyó haber podido realizar algo tan magnifico, aparte tiene una de las escenas más largas y tan difícil de lograr, que se tardaron más de dos semanas en realizarla y aparece en el corto de "Ave María", mientras la preocupación de Disney seguía con otra película (PINOCHO), él quiso enfocarse en Fantasía y bueno todo el trabajo en ello para que el proyecto fuera lo mejor posible y en efecto, en tres años de proyección fue la película más taquillera de su tiempo, batiendo records y ganando reconocimiento. Después de 70 años, sigue siendo inolvidable, Fantasía se compone de varios cortometrajes y largometrajes sin nada de dialogo adaptando la música clásica de grandes autores con orquesta en vivo, como: "El Cascanueces" y "Pastoral", son más de dos horas de video, de hecho es de las pocas películas animadas más largas de la lista y que aparte si le restamos dos cortometrajes que no tenían preparados en la versión original: "El Soldadito de Plomo" y "Destino", pero queriendo retomar al personaje y evolución de su imagen empresarial que es Mickey porque no tenía mucho éxito en esos días – "El Aprendiz de Brujo", (que no estaba viejo eh, sólo que no quería desplazarlo) lo interesante y que hace de ella un verdadero clásico es la dirección para cada segmento, que tiene que empatar con la música en ritmos, algo titánico de registrar, en algunas imágenes se deslumbran los acabados de los dibujos para encontrar una gran proyección, su mejor trabajo se puede ver precisamente en el clímax de las hadas de invierno del cascanueces con acorde a cada resonancia de las melodías que habían escogido, es de las pocas películas que combinan toda la animación de su época en contraste con el sonido, sin temor a decirlo es SUBLIME!!. UNA DE SUS MEJORES ESCENAS: Fantasía tiene cortos muy buenos, una gran escena es la montaña maldita, desde como despierta y como termina es magnifica.

Espero que hayan disfrutado de cada una de ellas y si no las han visto, tienen un buen pretexto para compartir aquellas historias que a veces dan mucho y mejores mensajes que otras películas de carne y hueso que solemos ir a ver, no olviden de dejar sus comentarios y compartir sus ideas. 



​LA PELÍ ANÍMADA MÁS COSTOZA

​Hasta el momento por parte de la animación en occidente, RATATOUILLE ha sido la película más costoza y cara que han producido. Apoco creían que eso nada más se daba en las de acción real y con actores, no pues también se gasta mucho dinero en las caricaturas.

​ESCENOGRAFÍAS Y PAISAJES

​En varias secuencias de la primera película de Los Increíbles, el trabajo de cada personaje no fue lo complicado de crear; los animadores tuvieron que hacer para el rodaje total de la película más de 100 escenarios diferentes sólo para 2 o 5 minutos de escenas, agregando detalles de accesorios, diseño de interiores y ambientes, la verdad, algo muy cansado.

​UN PERSONAJE SIN IGUAL

​Para terminar y recordar parte de nuestra infancia, Dumbo es considerado el primer personaje principal animado en una película de largometraje que durante toda su proyección no habla, pero como nos llena la pupila para llevarse una gran historia.

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